Arrastando o obturador da câmera no casamento - Slow Motion Blur

15 de julho de 2019
Show Shutter Wedding Day Photography - Noivo dançando na recepção do casamento com algum borrão

Foto por: Ben SchaeferMassachusetts, Estados Unidos

Arrastar o obturador é uma técnica fotográfica básica que muitas vezes é usada de maneira altamente criativa pelos melhores fotojornalistas de casamentos. Seja representando a noiva no meio de um baile ou documentando uma criança pulando pela igreja, arrastar o obturador ajuda a produzir imagens que contenham uma sensação de movimento e trazer uma dose adicional de festividade ao que, para alguns, já parece como um dia de redemoinho.

Quando os fotógrafos “arrastam” o obturador diminuindo sua velocidade, eles efetivamente prolongam a exposição para criar um efeito de movimento. Opcionalmente, uma explosão de flash também pode congelar o assunto principal em primeiro plano.

Ao manter o obturador aberto por mais de um segundo durante uma fotografia com flash, a câmera é capaz de captar mais luz ambiente do fundo, produzindo uma foto mais quente com detalhes mais distantes. Caso contrário, em salas mal iluminadas (nas quais os eventos de casamento são frequentemente realizados), como salas de recepção e de catering, você pode acabar com fotos de pessoas que parecem estar em uma caverna escura.

Quer você escolha arrastar o obturador ou acender o flash, o resultado geral é uma foto mais dinâmica, com mais possibilidades de contar histórias.

Os convidados desfocam na pista de dança em um casamento capturado pela baixa velocidade do obturador do fotógrafo de casamento.

Foto por: Vlad LodoabaBucureşti, Romênia

AO REDOR DO WE GO: MOVIMENTO CIRCULAR

Enfrentá-lo: há uma razão pela qual eles chamam de "festa de casamento". Uma vez que a música começa, a maioria dos participantes - de vovós e vovôs até as floristas - toma como uma sugestão para descer.

Com toda a fiação, agitação e girar que vem com a dança, os membros da WPJA, por vezes, optam por arrastar o obturador para mostrar o movimento dos partiers. Emparelhado com um flash, isso produz uma espécie de desfoque controlado do fundo, mantendo um foco nítido no assunto principal.

Os fotógrafos costumam usar essa técnica durante a dança da recepção, particularmente as danças circulares tradicionais, como as horas judaicas ou gregas. O resultado aumenta a atmosfera festiva e as emoções intensificadas do momento, permitindo que o espectador experimente completamente o caos controlado no chão.

Para ilustrar - durante a dança circular, quando todos estão se movendo da esquerda para a direita em círculos concêntricos, o fotojornalista geralmente gira com o assunto que está tentando filmar, movendo a câmera movendo-a lateralmente em toda a cena, para aumentar o fundo desfoque e afie o assunto. Para obter o efeito desejado, o fotógrafo moverá da esquerda para a direita enquanto o assunto está se movendo da direita para a esquerda, congelando-o com o flash e deixando os convidados do local como um borrão.

Uma das principais chaves para tirar fotos com êxito é usar o recurso de sincronização de cortina traseira na câmera, em que o flash se apaga ao final da exposição, e não no início dela. Isso permite que a câmera registre o movimento e depois o congele no final com um estouro do flash.

Por outro lado, com a sincronização da cortina dianteira, onde o flash se apaga primeiro e depois a câmera pega o movimento, o movimento pode distorcer o momento em que você está tentando congelar.

A velocidade do obturador da câmera dos fotógrafos de casamento capta movimento e o momento congela pelo flash na pista de dança.

Foto por: Ken Pak, Distrito De Columbia, Estados Unidos

IR FLASH-LESS

Arrastar o obturador pode permitir que você use o desfoque a seu favor, criando o efeito do assunto cruzando seu caminho. Isso ajuda a capturar uma sensação de movimento, um efeito comumente visto em fotografias profissionais de automobilismo. Caso contrário, fotografar uma foto a uma velocidade adequada para interromper a ação produz uma imagem que não possui a mesma atmosfera dinâmica.

Naturalmente, a maior distância focal de uma lente longa aumenta a probabilidade de tremido de câmera e motion blur perceptíveis em velocidades de obturador mais lentas, que às vezes podem ser criativamente desejáveis. De um modo geral, uma lente 50mm deve ser usada com uma velocidade do obturador não inferior a 1 / 50th seg para uma imagem nítida. Indo mais devagar do que isso provavelmente irá produzir esse movimento borrado, desejado ou não. Uma lente 24mm tem o mesmo efeito em cerca de 1 / 25th segundo; uma lente 100mm a 1 / 100th sec. Alguns fotógrafos de casamentos tentam reduzir a velocidade do obturador para 1 / 15 de um segundo ou mais devagar com uma lente larga 24mm, ou pelo menos 1 / 60 de segundo com uma lente mais longa, para criar o máximo de desfoque.

Durante um dia de casamento típico, há muitos momentos que podem se prestar perfeitamente ao uso dessa técnica; da noiva se apressou os preparativos em casa, para os membros da festa de casamento andando pelo corredor, para o casal recém-coroado saindo da igreja como marido e mulher pela primeira vez.

Em qualquer um desses casos, o movimento panorâmico da câmera ao longo do caminho de movimento do objeto criará o impressionante efeito "congelado no tempo", completo com um fundo desfocado por movimento. Ao editar a foto, retenha o máximo possível do fundo cheio de movimento, pois é isso que realmente dá vida ao momento e uma sensação de lugar.

Girar a câmera em toda a cena com uma velocidade lenta do obturador também transforma qualquer fonte de luz, seja ela velas ou lâmpadas, em faixas de luz, o que pode criar alguns efeitos interessantes. Torcer a câmera em um círculo durante uma longa exposição produz listras circulares de luz. Outro truque para tentar é ampliar ou reduzir enquanto o obturador está aberto, o que pode criar alguns efeitos funky. Experimente, mas entenda que algumas técnicas podem ser difíceis de definir conforme planejado.

ABORRECENDO A CENA

Arrastar o obturador a uma velocidade especialmente baixa de um segundo ou mais pode produzir imagens dramáticas que realmente capturam o ambiente da sala. Usando um tripé, você pode criar fotos que registram a mobília, as decorações e outros objetos estáticos enquanto desfoca o movimento da cena.

Se tiver a sorte de ter acesso a uma varanda, você pode criar um efeito extremo tirando uma fotografia da festa com uma câmera estacionária, abrindo o obturador e fazendo alguns borrões psicodélicos. A iluminação interna inadequada pode realmente ajudar com o resultado, proporcionando um brilho quente que capta perfeitamente o clima da recepção.

NÃO EXCEDER

Arrastar o obturador é certamente um grampo muito usado para garantir que luz ambiente suficiente possa entrar nas imagens. Muitos fotojornalistas usam essa opção em recepções por causa de sua capacidade de trazer mais detalhes para o segundo plano.

Mas além disso, essa técnica tem o potencial de uso excessivo, adicionando borrões e linhas que podem causar aos visitantes um pouco de enjoo se não houver outras fotos suficientes para desacelerar o dia. Arrastando o obturador para adicionar um toque mais artístico deve ser usado em medidas modestas, proporcionando um bom contraste para as fotos de ação que capturam um quadro congelado de, digamos, dançarinos no ar ou um beijo rápido entre a noiva eo noivo.

Além disso, os resultados irão variar. Apesar de toda a sua prática e habilidade, tirar fotos usando uma técnica com tantas partes móveis pode levar inevitavelmente a alguns descartáveis. Então, você está disposto a apostar em um momento que o casal espera ver? Pode ser uma boa idéia e uma aposta segura para passar arrastando o obturador para alguns dos momentos mais pungentes do casamento.

Em qualquer coisa que você faça, é sempre uma boa idéia ter em mente aquele conselho antigo: seja simples. No fotojornalismo de casamentos, o efeito especial mais poderoso sempre será um casal feliz.