Andrea Bagnasco

Fotógrafo de casamento captura momentos atemporais com estilo

Eu sou um observador atento. Eu sempre fui. Lembro que minha mãe ficava me dizendo para não olhar para as pessoas quando eu era criança. Não pareço ter ouvido enquanto continuo olhando as pessoas, só que agora o faço pelo visor da minha câmera. Meu interesse pela fotografia começou em meados dos anos 80, quando eu era apenas um adolescente. Economizei por mais de um ano para comprar minha primeira câmera, que era uma Nikon FM2 com lente de 50 mm. Uma câmera de filme totalmente manual que ainda possuo até hoje e que ainda tira fotos perfeitamente boas. Foi uma época em que câmeras e fotografias foram feitas para durar. As câmeras eram principalmente máquinas mecânicas e as fotografias eram impressões físicas, criadas em filme e impressas em papel. Havia algo tangível em tirar uma foto e fotos, mesmo fotos normais de férias em família, foram tiradas para fazer uma declaração. Lembro-me de sair por vários dias com minha família e poderia levar comigo 1 ou talvez 2 rolos de filme. Foram 36 ou 72 exposições no total. Então, apertar o botão do obturador era algo empolgante que vinha ao final de um processo bem pensado, que podia levar minutos ou uma fração de segundo, mas mesmo assim: tirar uma foto era fazer uma afirmação. E se você pensar bem, essas fotografias ainda estão por aí, seja em álbuns ou caixas no armário. Podem ser suas fotos quando criança ou as fotos de seus pais ou avós. Eles ainda estão fazendo seu trabalho de preservar a memória, de passar para as gerações informações sobre pessoas que vieram antes de nós. Eles estão nos dizendo quem somos e de onde viemos. Avançando algumas décadas, vêm sensores digitais e smartphones, e a fotografia mudou radicalmente, já que as câmeras parecem durar apenas alguns anos antes de se tornarem obsoletas e as fotos serem tiradas aos milhares, poucas das quais, se houver, serão impressas. e ter qualquer chance de ser visto por qualquer pessoa em 10 anos ou mais. Ainda assim, meu trabalho é tirar fotos de casamentos e gosto de voltar da era passada da fotografia, que deveria durar quando o obturador era pressionado para fazer uma declaração. Isso ficou comigo, mesmo que eu esteja trabalhando com câmeras digitais e o rolo de 36 exposições tenha se transformado em um cartão de memória com capacidade para milhares de fotos. Minha mentalidade não mudou, a emoção de ver todos os elementos se juntando para fazer o quadro que procuro e apertar o obturador também não mudou. Estou entrando no meu 10º ano como fotógrafo profissional de casamento agora. Tudo aconteceu quase por acaso, quando eu estava diante de decisões sobre meus 15 anos de carreira corporativa e minha vida pessoal me fez repensar minha trajetória profissional. Me pediram para fotografar o casamento de um amigo, mas eu não praticava fotografia há muito tempo. Aprendi técnica de fotografia quando era adolescente e deixei de lado porque meu hobby é e sempre foi guitarras. Então peguei uma câmera digital emprestada e tirei as fotos do casamento dessas pessoas sem nunca ter aprendido a fotografar um casamento. Eu apenas fui lá e tirei fotos do que vi, sem nunca dar instruções a ninguém, pois não tinha ideia de como as coisas deveriam ser dirigidas. Foi uma fotografia documental de casamento sem que eu soubesse. Acontece que todos adoraram as fotos. Eu estava amando muito guitarras e música e esperava ser amado de volta, mas como aconteceu, a fotografia me amou mais do que as guitarras jamais fizeram. Eu tinha um talento e a responsabilidade de fazê-lo crescer. Nesse meio tempo, comecei meu negócio. Eu já conhecia as técnicas básicas desde a minha juventude, então estudei o trabalho dos mestres. Fotógrafos que sempre me atraíram, como W. Eugene Smith, H. Cartier Bresson, Don Mc Cullin, Elliott Erwitt, Salgado e quanto mais eu estudava, mais eu descobria, mais livros eu adquiri: Alex Webb, Fan Ho, Josef Koudelka, Bruce Gilden, Robert Frank, James Nachtwey entre outros. A melhor maneira de melhorar seu léxico é ler livros. Da mesma forma para a fotografia, estudar a obra dos mestres em livros de fotografia é o que desenvolve sua própria linguagem fotográfica. O que educa a sua forma de olhar as coisas e elaborar uma imagem, para fazer a sua afirmação. Até hoje, fotografei aproximadamente 300 casamentos. Qualquer coisa, desde casais em fuga e um par de convidados até eventos para mais de 200 pessoas. Não importa quão grande e chique ou pequeno e simples, é sempre sobre contar a história dos meus clientes através das minhas fotos. Trata-se de colocar meu léxico fotográfico para trabalhar para criar imagens que serão fiéis aos meus clientes, ao seu dia, à sua visão. Eles fornecem o conteúdo, eu forneço o estilo.